【第七屆精銳藝術節】

包浩斯的日常

生活裡逐漸展開的藝術

策展人

第七屆精銳藝術節-策展人汪文琦

汪文琦

  • 『柏林藝術大學—建築學』博士、碩士
  • 『任教於國立臺南藝術大學—建築藝術研究所』指導教授
  • 出版德文專著《Chen-kuan Lee und der Chinesische Werkbund: mit Hugo Häring und Hans Scharoun》(柏林,2010)

兩年來,世界各地有許許多多紀念「包浩斯」一百週年的活動。大家回溯1919年,在第一次世界大戰後的德國,所成立的「國立包浩斯學院」。而所謂的包浩斯=Bauhaus, 其實是當時一個新造的德文字,是動詞,意指:大家一起來建造房子吧!

沒錯,房子從無到有、到人們安居、到綠樹成蔭,無時無刻都需要許多人的共同合作與參與,需要汗水、淚水與歡笑的澆灌。於是,包浩斯要大家一起來吧:馳騁想像力於生活的大草原,為生活找出更好的解決方案。此後,包浩斯的教育方法以及生活想像,影響了全世界的藝術與設計領域。

向包浩斯的這一理想致意,我們願意回到自己的日常,在記憶與成長、家人與友朋、真實與虛擬環境之中,為生活找到更多的色彩、光亮與容貌。

包浩斯的日常-策展人杜昭賢

杜昭賢

  • 都市藝術工作室、加力畫廊、B.B.ART 創辦人/總監
  • 國立高雄師範大學、跨領域藝術研究所 碩士

我們將塑造一場具趣味性、自由且愉快生活的展覽,讓觀眾能潛移默化的有所學習。透過展覽傳達包浩斯的基本精神外,同時呼應精銳建設一直以來實踐生活美學的概念。

展場設計

曾瑋

包浩斯的日常-梁任宏

包浩斯的劇場重視演員和劇場空間之的互動關係。以知名的《三人芭蕾》》(Triadisches Ballett)為例;編劇兼導演的Oskar Schlemmer使演員打破身體固有的標準型態,呈現幾何圖案的形狀。三位舞者同時被分配到一種基色(即紅、黃、藍),以及一種節奏,在精心設計的固定舞步下,這些人物探索了各種不同的舞台組合。

在本案中我們將精銳建設的展覽空間視為舞台;重新分析其幾何組構(正方形、圓形與柱列),將空間中既有的物件( 前台、接待櫃檯、樓梯與圓柱)與我方邀展的藝術品視為舞者;每個作品均各自有其展出的姿態;合在一起亦可重新定義既有的展覽空間。

除此之外;所有的觀者的觀展姿態(坐姿、窺視、撥動、抬頭與彎腰等等)與作品之間易產生一種特有的觀展環境( Ambience),因此觀展者亦均為本齣戲劇的參演者。

『包浩斯的日常』展出平面圖

藝術家與作品

范姜明道

包浩斯的日常-藝術家范姜明道

范姜明道為開拓台灣當代藝術的重要藝術家,曾參加1997年第47屆威尼斯雙年展,在著名的聖約翰教堂內種植小麥草,以前衛的創作概念與詩意氛圍的表現震驚國際藝壇,並對台灣的藝術創作產生深遠的影響與衝擊。

對於范姜明道而言,藝術是觀念的表達,而材質則是這個表達的載體,因此他的創作不拘泥於特定的媒材與形式。

「Art in drawing」系列作品中,藝術家想著植物花草從新石器時代開始,人就已經把看見自然的符號變成裝飾,盤子、桌子是我們每天都要使用、碰觸的,你所常見看到家裡的物件擺設在藝術家的腦海裡變成另種影像,把影像固定下來,變成一個結構、一個構圖。圍繞在生活軌跡中的事物,才是藝術實踐重要的核心。

展出作品《Art is Plating》

徐瑞憲

「老舊物件本身生命的原動能量,是我最看重的。我也藉此融合更現代的創作科技或是新媒材的表現方式,去呈現老物件跟新時代的一個連結關係。」——徐瑞憲。

每一種材料都是一種生命的演進,所以習慣用生命的角度去看待物質。而這,都與徐瑞憲的童年記憶息息相關。從小便經常跟著母親做資源回收工作的徐瑞憲,在這過程中,無形間開啟了他對世界萬物的想像與反思。從雕塑、西畫,乃至遠赴法國修習造型藝術,對徐瑞憲而言都是美學累積的過程,這些都化為一個個細胞,慢慢建構出他創作中所蘊涵的生命意義。

展出作品《記憶零件》

同一時期創作的《同林鳥》與《記憶零件》,這兩件作品都以撿拾而來的物件為創作主軸,不只傳遞惜物的概念與對物質生命的尊重,更是徐瑞憲小時後與家人的生活經驗與感情的記憶延伸,「對我來說,其實這個不完整才造就了我對於世界的想像。」

展出作品《同林鳥》

梁任宏

包浩斯的日常-梁任宏

2015年起梁任宏作品中的動力來源進一步轉向人機互動,《金剛芭雷》系列的作品也醞育而生。即使是走入生活的互動性作品,金屬工業風扔然是梁任宏創作上耀眼的亮點,這些看來可愛親和的作品其實是由許多精密的工學設計與製作技術所達成的。

展出作品《金剛芭蕾之秋》

《金剛芭雷》系列的作品蘊含著循環不息的概念;人與機械的遭遇;並且以偶發的人機互動性展現自然的不確定性與不可預測性 。《金剛芭雷》系列延續《自然能》系列的運動方式,以周而復始的運動循環。最大的差別在於《金剛芭雷》系列的驅動能量是參觀者,不鏽鋼雕塑本身只是被動地依照觀者的推動而運轉。另外,在形體上,梁任宏擬人化的造型作象徵。作品的循環等待著觀者施力,才完成作品的運動,也就是說作品被動地反應了觀者的互動。倘若觀者只是單純以視覺觀賞這一系列的作品,那麼,《金剛芭雷》系列只是靜止的雕塑作品。作品的動與不動元素成為偶發,展現了作品不確定的形體狀態。

展出作品《順風耳的困境》

陳怡潔

包浩斯的日常-梁任宏

藝術家陳怡潔長期關注科技、媒體與日常生活之間的關聯性。2005年以「花毛泡的星期三」一作獲台北美術獎首獎,近期曾參與過的國際性大型展演為福岡亞洲藝術三年展、英國沙奇畫廊的「後波普-東西交匯」。

展出作品《小小兵》

透過同心圓的概念轉置卡漫色彩,自2014年福岡亞洲三年展所展出的《連合島》,建立了一個募集觀心目中最喜愛的卡漫角色的網站,(http://www.agichen-united-islands.com/),藉由網路連結的方式建立起卡漫角色的色彩記憶資料庫。而與霧島之森美術館中進行的《連合島資料庫-鹿兒島特別企劃》則是針對鹿兒島當地各個區域的吉祥物角色進行色彩肖像的創作,編輯出一個屬於鹿兒島的色彩組合。藉由參與者之間互交流產生的訊息串連,刺激了更多集體記憶的甦醒,探索網路媒體年代訊息傳遞的路徑與方法,也意謂著藝術創作可能可以提出新型態的合作式的與開放式的的群體協作關係。

展出作品《連合島》

有用主張 UxU Studio

包浩斯的日常-梁任宏

擅長融合藝術、空間等多重領域專業的創作團隊「有用主張 UxU Studio」,企圖向日常致敬,以新的材料與工法,重新設計台灣民間常見的辦桌傢俱。

展出作品《日常「東西」系列 ─ 辦桌》

作品由一桌八椅組成,桌面以花蓮特產的蛇紋石為材料,蛇紋石是臺灣早期被廣泛運用在建築物中的石材,除了層次鮮明的紋路外,更蘊含熟悉的親切感;石材桌面搭配重新設計的剪刀式桌腳,將經典的台味家具添增些許現代的風格與個性;椅凳則轉化坊間常見的四腳不銹鋼圓凳,重新設計椅腳的比例與配色,並將現成的不銹鋼椅面以純手工研磨的方式創造出絲絨般的紋理,讓冰冷的金屬材質增添手作溫潤的質感。日常「東西」系列希冀將生活中尋常的事物以不尋常的方式呈現,重新詮釋並非訴說一個全新的故事,而是發掘那些原本就充斥在我們生活周遭的美好日常事物。

胡縉祥

包浩斯的日常-梁任宏

媒體藝術家胡縉祥擅長透過新媒體技術,探討與省思人與科技、網路之間的關係。作品曾獲國內外科技藝術大獎之肯定,如義大利威尼斯拉古納國際藝術獎、日本福岡404 電子藝術節、全國美展新媒體藝術類金獎、臺北數位藝術獎等。

藝術家覺得時間是線性的存在,有著無法回溯過往的特性,網路則可以是非線性的存在,能夠輕易的透過備份功能回到過去的空間與狀態。”新聞”、”事件”、”話題”,的生命週期比過去短許多,即使是影響到人居住安全的全球暖化議題,在一、兩年後熱度同樣冷卻。作品透過網路趨勢爬蟲大數據,重現過去熱門關鍵字如拜登當選美國總統、東京奧運、英國脫歐,讓觀者感受決定它是過期消息,亦或是找回記憶的碎片,視覺將新聞事件以建築意象呈現,塊狀建築不定時從上落下,時間久了就會消失。

展出作品《現代龐貝 Hiraeth》

潘勁

包浩斯的日常-梁任宏

潘勁的作品,動機來自其出生澎湖的生活經驗與環境思考。〈漂流行舟系列〉以澎湖生活關聯的棄船為想像,藉由空間線狀、帶狀、塊狀來理解在地生活、經濟與家庭之間的關係。

船隻,是澎湖人重要經濟來源的工具,當一艘船因損毀而遭到廢棄,也隱喻著一個家庭的衰老與變故。潘勁藉由拍攝澎湖在地的廢棄船隻,將因戰爭、歷史事件、經濟興衰而破碎的船,重新以3D建模、繪畫的方式將其重生。猶如德勒茲(Gilles Deleuze)和瓜塔里 (Félix Guattari)所說:「將已分解的身體,塑造出新生的組合。」藉此牽引出棄船軀體的歲月折射與重新佈署。

這些船,已無法在澎湖的海上航行 ; 然而藉由潘勁的作品被細膩的記錄下來,彷彿一幅幅流動畫作,讓觀者在潘勁創作出的大海中,閱讀家鄉的歷史。

展出作品《漂流行舟》