「找我」Part II邀集國內六位藝術家，以更為自由的有機姿態，透過創作與世界連結，並產生我與世界間的雙向追尋，在世界中找到我，也在我裡找到世界的鏡像。

秋雨玟，將創作視為一種語言，對他而言「創作」就是自我探尋的一段旅程，如何看待自身、看待身在宇宙間的自身、看待含鈉自身的這個宇宙?是每個人終須去面對的成串問題；胡慧琴，用創作陳續他對世界的看法，將日常生活作為觀察對象，沉浸其中，進行收集、消化、編輯與重組；黃舜廷，創作是不斷辯證的過程，作品型式多呈現幽默、無理頭、取悅意涵的歡愉特質，但如同他在創作中常用的雙關語般，在歡愉表象下所包覆的，是更深沉的創作思維與自我提問；黃裕智，創作就是他的自我實現，運用金屬多股編織成為富有生命氣息的軟性雕塑，在空間中自塑立場，與空間、觀者產生多角互動的有機關係；黃蘭雅，創作等於他的生活，作品造型多來自然界蘊含的微型結構──碎形，一種齡歲的幾何形狀，不斷堆疊推演成細膩有機的樣貌，卻又將這微型生命巨大化，呈現他看待世界的不同視角；盧昉，創作是尋找人生解答的手段，截至目前為止，人生三分之一時間生活在西方世界，這份自身對時代、地方長時共振卻又難言的感受，最終順勢轉為他重要的創作動能。

最初，我在世界裡找我
最終，我在我裡看見世界

用創作陳述我對世界的看法
將觀看世界後的提問化為創作起點，令作品與世界連結，胡慧琴試圖以創作作為理解世界的另類方式。「時間的霉」創作系列以獸首標本為主體，將時間幻為各式美麗多彩的霉菌滋長其中。單色蒼白的獸首與繽紛的霉菌造成的弔詭反差，一場現世巨大生命的消逝帶來大量生命的故事，在作品上即席展開

創作是一面鏡子
將創作視為一種語言，難以言表時，就讓創作為她代言。以近身易得的紙材，創造無窮變化，體現女性且深且廣，無垠的內心世界，著迷於剪紙當下破壞與重建共存的狀態，使最基本的線條自生節奏，與萬物連結。透過宛若儀式的創作過程連接世界，一場與宇宙天地間的對接就此靜靜上線

創作就是我的生活
從熱塑性樹脂、塑形發泡劑，到壓克力珠，黃蘭雅總在尋找那些與自身頻率相當，且足以投射個人特質的創作媒材，透過開放性基本原型構造──碎形，以自體相似之形延伸、迭代、重複，推演出生命的整體樣態，連結人體小宇宙與自然間不可輕易分割的關係，她說：「創作就是我的生活，我的生活也是一種創作」

創作就是我的自我實現
喜愛立體造型在空間中舒展的狀態，大學時期開始接觸金屬(工藝)材質，2000年為突破工具與作業場域的限制，開始以「金屬編織」作為創作手法，堅硬又柔軟，矛盾卻共存的強大可塑性，正與黃裕智極具包容度的內心意外合拍，在創作裡她將心中所想具體化──透過作品，她實現了，也具象了自己。

創作是不斷辯證的過程
將藝術創作視為一個取悅他人的行為，並將此精神實踐於創作之中，黃舜廷的創作基調奠於愉悅的觀賞經驗之上，但在此基調之中依然隱含他身為一名創作者特有的敏銳心思，有人見山是山，有人見山不是山，但經過一段時間後也有人見山依然是山，黃舜廷邀請觀眾與他同行共歷這段思辯與論證的歷程。

創作是尋找人生解答的手段
藉由文獻與實地親訪原作，盧昉跨越時空與那些未曾謀面的藝術家進行合作，創作上，他盡力還原作者的創作現場；精神上，他投射古今東西世界拉扯下的衝突情感，不論眼光向前或向後回望，盧昉的生命都因著創作跑在正向的路上，而這貌似解藥的創作靈丹，未來亦將繼續陪伴他尋求生命解答。

作品：《大鼻子與聖母》