身聲劇場擊鼓表演

非洲故事 說說唱唱給你聽

荒謬時代的正常產物
觀察地方生活文化，或懷舊、或潮流，混合創作成為專屬張三李四的音樂風格。以民謠為出發點，融合搖滾、嘻哈、鄉村、流行，結合說書人的節奏及音效混音。現代人忙碌於工作汲汲營營，有時應該停下腳步聽聽周圍的聲音，關心周遭的事物，在這其中找到更多平衡與存在價值。 音樂靈感大多來自鄉下與城市之間的故事，從地方文化、人和人的感情、社會議題之中以第三人稱觀察的角度，用音樂發聲，使聆聽的人間接認識或了解更多原本未接觸之事。

展現音樂演奏的多樣化
大甲愛樂室內樂團是專業的表演藝術團隊，以古典管弦樂為演出主軸，專業音樂歌舞劇為副團，充分發揮其樂團不同的屬性樂風，在多樣化的場合散發著音樂演奏的驚人影響力。 每年皆規劃專業售票演出並多次參與國際新加坡藝術交流活動，近年來獲文化部及台中市文化局補助多場演出，活躍於中部演藝團隊的藝文推廣演出。成立十年多來，已在台中已演奏超過上百場，累積相當豐富的演奏經驗，也多次申請文化部展演計劃獲得補助，現今將目標立足於大台中後將前往北高巡演邁進。 而團內十多位演奏家皆分別前往歐、美等地完成博士學位，學成歸國後投身於國內音樂藝術文化推廣，愛樂將帶領大家以創意突破，用熱情耕耘，將採多元的表演編制與型態，演奏精緻古典、熱情探戈及清新民謠等豐富曲目，展現與眾不同的音樂質感。

狂野醉人 親聆才能體會
世界巡演造成轟動的《米可吉他室內樂團》，由六位從小一起學琴的花美男組成，六人小時候同時接受嚴格的吉他教育，成長後陸續到亞洲最強的日本新堀藝術學院留學，並專攻古典吉他彈奏。他們不僅是國際頂尖音樂賽的常勝軍，演奏的方式更跨越古典、流行、爵士與現代樂，徹底顛覆傳統演奏，以深厚扎實的琴藝基礎，展現狂野、醉人又風趣的演出魔力，若非現場親聆，也絕難想像。 自2015年的中國演出後，米可吉他開始了世界巡演計畫，從去年七月的中國巡迴音樂會起，十月的新加坡音樂會、今年二月的日本世紀對決音樂會…，米可吉他想把他們的新古典吉他概念宣揚到世界各地，讓更多人可以享受到吉他重奏所帶來的生命樂趣…

台灣鼓術風格 感動全球
臺灣唯一獲葛萊美獎、美國獨立音樂獎、台灣金曲獎三項大獎提名的表演藝術團體，同時獲邀法國亞維儂及英國愛丁堡藝穗節演出，並獲五顆星等最高榮譽之評價。 「十」字代表著鼓棒交疊，匯集十方的能量，共同凝聚團結的力量，建立屬於臺灣文化的鼓術風格，更期望成為世界著名的─鼓樂之島。《十鼓擊樂團》演出足跡遍行世界五大洲、21個國家、52個國外城市。自創團至今表演場次已達1萬5千場，並突破400萬觀賞人次。

不插電 更觸動人心
Light Route(LR)是由主唱亮亮、吉他手可航、鼓手Louis組成的三人樂團，用簡單的樂器配置，以不插電的方式，翻唱改編中英文歌曲，夢想唱遍城市的每個角落。

視覺聽覺 交互衝擊
國立臺北藝術大學科技藝術研究所藝術碩士畢業，為近年來十分活躍的新媒體藝術家，擅長結合聲音創作與空間裝置。 對聲光藝術家姚仲涵來說，他喜歡對聲音和影像做各種實驗。而他對噪音特別有興趣，噪音不那麼乾淨、規矩，像是一種無法預測的驚喜。他嘗試從音樂的角度去重新進行詮釋，在這其中，他尤其喜歡日光燈的燈泡，和LED燈不同，日光燈會閃爍、不穩定、容易壞掉的特性使得其中充滿了某種「人性」...。 作品透過日光燈與聲音之間的呼應和對比，觸發觀者對自身體感的想像。作為台灣聲光藝術先驅，姚仲涵曾獲台北數位藝術節聲音藝術首獎，並受邀參加日本「福岡亞洲藝術三年展」、「NTT ICC-Emergencies!014」、荷蘭「STEIM – Massive Light Boner」等盛會，近年創作多次發表於亞洲各城市與歐洲國際性展會，作品及表演透過日光燈與聲音之間的對比，觸發觀者對自身身體感的想像。 目前為專職藝術創作者，並在國立臺北藝術大學新媒體藝術學系、實踐大學建築設計學系擔任兼任講師。

畫出你沒想過的自己
阿傑老師，本身是美術老師，同時也是台灣第一位運用iPad平版電腦結合品牌活動，現場繪製數位漫畫人像的專業畫家。合作過的品牌包括精品界的萬寶龍，跑車領導品牌保時捷，多家化妝品及服飾品牌，現在活躍於各式品牌活動派對，為現場貴賓繪製專業人像漫畫。
Dona 多娜
一個喜歡畫畫的女孩，原本為平面動畫設計師，為了圓夢到澳洲打工度假的期間當起似顏繪畫家。身為專職街頭畫家，看到畫客拿到完成作品時的雀躍神情，就充滿成就感。

老字號 新創意
民國七十四年創立的《漢霖說唱藝術團》，為台灣第一個專業說唱藝術團，除了承攬傳統說唱藝術的精神外，也努力於創新，結合時代特色及台灣的本土文化，好讓這項珍貴的藝術不只侷限一小部份人群的懷古行動或泛泛的附庸風雅，而是更走進人群，走入所有人的心中，不但落實於台灣，還能在國際舞臺上畫出屬於台灣的驚嘆號！ 說唱藝術涵蓋廣闊，相聲中講究說學逗唱，另外還有吹、打、彈、拉、變、練等功夫都是說唱表演者的本事。漢霖以說唱藝術做為表演基礎，輔以戲劇元素，讓演出變得更為精彩、有趣，展現與時並進的韌性和保存傳統文化的決心。

將經典國樂帶往美國
樂團成立於1995，以「發揚固有文化、推廣國樂教育、提升演奏水準、普及國樂風氣」為目標。樂團成員多為中部地區優秀的音樂教師及青年演奏家，無論教學或演奏經驗均為一時之選。 本團積極參與本市及各地區藝文活動與各項公益演出，合計演出大小型音樂會共數十場，自2002-2016每年於台中市中山堂辦理年度音樂會，為中部最活躍的絲竹室內樂團。 曾於國家音樂廳、高雄市立文化中心、桃園縣立文化中心、花蓮縣立文化中心等地巡迴演出多場，亦多次應邀赴美國紐約林肯中心、波斯頓等地演出，迴響空前熱烈，。致力於兩岸文化交流，多次辦理各項講座與音樂會。

純粹音樂 純粹快樂
四位音樂同好組成的樂團，以清新的白色為代表色，邊希望透過慵懶溫暖的音樂，為繁忙的社會帶來一絲純粹的快樂。

酷、炫、帥 神乎其技
擅長視覺藝術表演：水晶球、八字環、鐵架特技、日字、三角體、立方體等。表演經歷豐富，曾代表台灣出國訪演，於盧森堡音樂廳、慕尼黑黑盒子劇場、南非劇場等演出。

魔術般的立體捏麵漫畫
傳承自父親傳統捏麵人黃興斌的靈巧手藝，黃元岳運用新媒材發展出許多現代造型；變形金剛、魔獸這類時下年輕人的最愛都是他的捏塑主題。 二○一二年十月甚至受邀到法國香貝里的漫畫節表演教學，讓法國人見識到什麼是：立體的捏麵漫畫；對黃元岳來說，捏麵不是工藝，是表演，像魔術。

創出家鄉的情感
來自台中海線的青年組成的樂團，創作的歌曲主要在描寫自己對於家鄉的情感以及自己生活中所遭遇的事件，希望透過音樂創作來作為一種和外界溝通的方式。

舞台上的熱血 撼動鳴響
曾在周杰倫、五月天的演唱會表演，也參與過多次廣告影片拍攝，《G-Drums台北極鼓擊》融入東方吹管樂、武術動作、舞蹈律動、劇場要素，渾然展現出太鼓撼動的鳴響層次。 《台北極鼓擊》是2003年創立的青年打擊團隊，承襲日本太鼓傳統與精研現代爵士鼓技，實現太鼓職人心、技、體三大宗旨，在訓練上，團員們皆需淬鍊出三大要項：精湛的腕技、肢體的力與美、充沛的體力，透過堅毅如松的肢體，呈現力與美，結合新生代多樣豐富的創作能力，充分展現東方藝術文化特質。極鼓擊的表演群，皆來自各表演藝術相關領域，每位成員除了多年舞台實踐外，更是才貌兼具，在聽覺震撼之外並充滿視覺的美感。

超齡演出 絕對驚艷
《米可吉他DREAMER少年樂團》為米可吉他2016年11月正式成立的種子團體，接受米可吉他室內樂團-趙柏群老師及蕭豐御老師的特殊合奏訓練，6位團員都是連續三屆共同獲得台灣吉他大賽合奏公開組冠軍的成員，從小接受米可吉他歡樂音樂教育的薰陶，培養最重要的團隊默契，除了技術高超外，更深得音樂情感詮釋的優良傳承，不敢置信的超齡演奏，讓每次公開的專業演出都令人為之驚艷！