張簡士揚以充滿同理心的換位思考作為出發，藉由主體與他者身份、情況互換後的關係與狀態，演繹一段異於現實，卻又共植於現實的翻轉情節，而這些充滿張力、似曾相識，卻又無法親歷其境的故事場景，亦正邀請每位觀者以其生命經驗出發，在拉開物我間現存的位格關係後，重新審視人與人、人與環境間之共處與互動關係。

作品：鴛鴦戲水

2012年創立個人品牌「只是zishi」，陳述只是一名美好生活提案者，站在為日常帶來驚喜的期望下，創造出一份內蘊古老東方思維，卻又兼具與時俱進的現代情境，傳遞一份不只是如此的幸福。展期間觀眾可於展場使用「只是zishi」杯盤，親身體驗張簡士揚特有幽默情調，與古今雙匯之風格提案，帶您領略日常生活處處是驚喜。

2009年，吳淑麟結束近六年旅法生涯，回到故鄉──台灣，將其身分界定為「台灣女性當代首飾創作者」開始在台創作。
擁有豐富歐洲經驗與專業養成的吳淑麟，其作品如無聲語言般，為她代言這段東、西學養融會其身的歷程，藉由他方生活與他者文化，重新看見自身定位與東方驕傲，以及身為台灣人那份源於海洋民族性格特有的包容力，與開闊創造力，將東、西文化之異同，以象徵性之色彩與形體，在身體場域上展現。

作品：《錦簑秀笠》

此次參展的系列作品，創作題材回歸其女性創作者之性別意識，以花形隱喻女性，並以東方衣飾內涵──花心盤扣，與花瓣之鈦金屬異質結合，詮釋在多元文化衝擊下，積澱出台灣女性特有之多面與多彩，將外面世界與內心觀照之果，凝結於作品之中。

大學時期，時值90年代本土意識抬頭，此風引發蘇氏自中西合璧視野，至西題東用(東題西用)等交叉議題思考。2002年，蘇孟鴻以今時台灣創作者角度，回望十七世紀西方靜物畫，以現成物強勢呼應複製品，亦對十七世紀土豪(中產階級)附庸風雅之舉──假現世奢華裝飾畫，轉喻掌握物質世界，進行喊話，並以此「Material Paradise」系列創作，拿下該年台北美術獎，自此，此番帶有批判性的他方情調，內化為藝術家個人風格。

作品：《金地雙鳥圖》

本展將展出蘇孟鴻郎式風情新作──〈金地雙鳥圖〉、〈紅地雙鳥圖〉版畫雙作、〈花鳥畫映〉，以及首次自藝術家工作室出閣之數幅創作。在東西文化激撞所累積之時代進程中，看見我之異於他者之觀點，找到一份以自我為命題之創作立場。

擅以量化手法與重複勞動作為創作基調的陳浚豪，以現代工業產物步步走回插秧場景。

他更為本展創作兩組蚊釘新作──〈十二生肖〉與〈自畫像〉，而自1997年起便啟用的創作媒材──圖釘亦將同場展出，再次靜聲呼喚你我，在步移的光影變幻中，由視覺轉為心覺，波光裡靜念微生。自此勞動不僅是勞動，更是喚回沉靜之心的必經之途。

作品：十二生肖《鼠》

作品：十二生肖《兔》

自從1997年開始，陳浚豪即運用大量製造的工業化「圖釘」作為創作媒材，在空間中、畫布上以理性安排點、線、面的造型構成與光學原理，讓觀者藉由位移而能夠對作品獲得不同感知，在台灣當代藝術圈中獨樹一格。直至2009年底，才開始以「蚊釘」創作。利用木工裝潢時所使用的特殊「蚊釘槍」，進行古畫的臨摹創作。對他來說，這樣的臨摹是極為個人式的創作行為，同時也延續了先前的創作慣性─「在材質的限制性下尋找創作的可能性」。陳浚豪運用蚊釘與傳統書畫的水墨置換，視個人的臨摹為「再創作」的創作方式，將眾多書畫典範，以當代書寫的方式，賦予其嶄新的面貌。

以商業廣告人體彩繪起家，曾與太陽劇團、Tiffany & Co合作，近年以人體為畫布，結合繪畫與攝影自創其專屬創作語彙，2011年為高堤耶(Gotye)之歌曲〈最熟悉的陌生人(Somebody That I Used To Know)〉音樂錄像進行彩繪創作。擅長利用視覺幻像，在佈景與模特兒重疊的情境下，以彩繪為媒介結合人與景，使三度空間減為二度空間，並以攝影做為凍結此狀態之媒介。

作品：《France》

艾瑪將於本展展出的攝影作品，與高堤耶音樂錄像。此次展出之攝影作品除了艾瑪取材自澳洲壁紙設計師之「壁紙系列(Wallpaper)」主題外，更展出艾瑪取材自各國瓷器飾紋，以其專屬紋飾(pattern)脈絡，紀錄、反芻，並再創後展現其生命行旅。