憑著一股不設限的勇氣，精銳藝術節第一屆帝造了三千組參觀人潮，眾人期待的 第二屆，則推出前所未建的策展主題【迷中謎】，在各界的驚喜與好評聲中揭開序幕…

驚喜的是，AAM跨出傳統思維，提出了一個親近藝術的主張，讚賞的是，AAM並未畫地自限，反而提高藝術館的定位與格局，讓藝術圈的前輩們也不禁為之鼓掌，AAM從零開始的過程，看見一個初生之犢無畏虎的精神─

經過近半年的展覽，【迷中謎】 Part I 結束了。
「談迷、解謎」不僅打開藝術展演得更多可能，更拉近了民眾與藝術的距離，AAM以不設限的心，完成作為一座「美學平台」的使命! 高峰與高峰，百年一遇，【迷中謎】Part II 特別邀請到四位備份極高的藝術家，攜手談迷解謎，為中部藝壇寫下紀錄! 由黃志超、吳炫三、朱炳仁、莊普 所帶來的另外一場「談迷、解謎」將激起不同的浪花，再度邀您一同解開藝術界的迷中謎……

這次展出的作品是我近年來遊山玩水系列屬於台灣的部分。台灣是我成長的地方。加上出國四十多年，有嚴重的遊子心情的思鄉病，對台灣自然會產生無條件的包容關懷與誇大讚美，也會很用心的去看每一個角落，去體會分析和感受回想每一件事。

我把人文情懷與歷史典故和風俗習慣種種，加入給環境和時代變遷予以新的看法和詮述所產生的作品。雖然是不中不西，語無倫次，由此盼能引起觀者的共鳴。對台灣風景的美，能享受到無盡的歡樂與遠景。

作品：《關渡大橋》

黃志超屬於新材料新表現（new image art）的畫家。他的作品與一般油畫.亞克力畫，有著不同的視覺效果。

1971年終於讓他找到一種調和劑（gel medium）有透明性，加入亞克力色料有近似瓷釉的玻璃光澤，色彩為之一亮，很有視覺的新鮮感，與現代建築的空間新的材質相呼應。有時代性又具有現代感，非常切合他的創作意念，因而成為他主要的繪畫素材。

藝術是反映生活，提升美感，創造新的視覺經驗，尤其能動人處在精神上，在靈魂裡有疏解作用，是一種享受也是一種快樂！

目前我們視覺上的現象，所謂五行「金、木、水、火、土」這些現象都是一種物質。在還沒有經過藝術家的創作前，這些現象本身僅僅只是一種物質「材料」。

當藝術作品尚未經過組合建構，所有的想像也不過是停留在藝術家腦海中的抽象構圖。藝術家運用五行各種材料，將抽象的幻想與實際物質結合，融合為一件新作品，從中創作出個人符號和自己的世界與觀者共享。

作品：《牛和小女孩》銅150x150x180cm

有些人將吳炫三歸類為“新野獸派”的現代藝術家。但他個人認為他不屬於什麼派別，只是「陽光時期」的作品比較接近所謂“新野獸派”風格(1979-1995)。他認為藝術派別只不過是為了便於稱呼，無關乎創作內涵，並不具有任何實質意義。

樸實是追求藝術最重要的元素。純樸本真直通心靈的原點。過去曾經被城市生活的條件所蒙蔽，因此他希望能夠重新開啟童年的純真之門。

他的作品如雲霧地湧現，也將如雲霧般地消逝。短暫成形，隨即變形，又成新形、無固無定。

藝術肇始於偶然和震驚，不是啟動於「追求真理的意志」，而是「不由自主的在迷惑的混亂中被迫開始思考」。思考本身就是一場事件，思考起因於和某物的相遇。

繪畫的東西，比較純屬個人風格，出發點在於滿足個人的一些內在世界，呈現無法用文字或其他方式表達的東西。至於裝置藝術是現實的、需要讓人懂的，需要有人去看、去觸摸，達到觀看的互動效果。

作品：《一棵樹 一塊石 一片雲》2002年 81.5×62

每個時代都有獨特的觀看與表達世界的方式，時代一改變，人們對於看與表達的方式也同時轉變。現今人們不表達他們所看，看不見他們所談。藝術肇始於偶然和震驚，不是啟動於「追求真理的意志」而是「不由自主的在迷惑的混亂中被迫開始思考」。思考本身就是一場事件，思考起因於和某物的相遇。

老子之言，我看應有另一斷句，則「道可，道非，常道」。就是說，什麼是常道，應該包括可行之道，道可，不可行之道，道非。那麼「稻可道，非常道」，亦當另有斷句，為「稻可，道非，常稻」。我釋之為：稻太重要了，離開稻，什麼道理都是非的，這是常識，常理，記住稻。

人們在慾望驅動下，已不知常識，不顧常理了。記住常稻，且不僅是常稻。這是我在本次精銳藝術節上種「非常稻」之良苦用心，君知否？

作品：《珊瑚海》Coral Sea_93x32x64

熔銅技藝的精髓是“無模可控”，“無模”使得銅液自然流淌而解形，“可控”使銅液在藝術家掌控中熔意，這是一種將具體意念融於抽象形態的技藝過程，其中的“可控”，需要操作者對美學、視覺、藝術等各種概念都有深刻的理解和豐富的實踐。
作為中國熔銅藝術開山者，朱炳仁的作品在不斷的變異、變革、變幻中，基於傳統而後又發展出無窮盡的新形式。