【第一屆-精銳藝術節】 國際藝術在台中 Art & Arch 1+1的無限可能 建築美，城市就有了風景；空間有創意，城市就有了活力。 建築大師科比意曾說：建築是生活的容器。融合了工程技術與造型藝術，建築提供機能的同時，也賦予使用者感性面的需求，同時訴說著時代演進、記錄了生活文化。 深耕建築領域近二十年，對精銳而言，建築是一座居住的藝術品，如同城市裡的巨型雕塑、百年風景；建築更是一個載體，生活與夢想是其中我們要賦予的內涵。 近年來，精銳積極購置藝術品提供社區收藏，不僅力挺本土藝術家，也將美的種籽散佈出去，過程中的種種迴響和感動，讓我們自期一個更高一點、更遠一點的目標，將企業對作品的熱情提昇為對生活、對城市的熱情，由一個豪宅品牌到一個社會品牌，發揮更多的影響力 -----「精銳藝術館AAM」即源於此。 歷時兩年，2012年夏天，「精銳藝術館AAM」落成，第一屆「國際藝術節」旋即揭幕，一場橫跨歐亞美的重量級國際知名藝術家聯手展出，而由國內綠建築大師郭英釗所規劃設計的展館，本身也等同一座藝術品，在建築美學中處處蘊藏對自然環境的謙和禮遇。 我們對這一次建築與藝術的邂逅充滿期待，同時衷心感謝所有參與其中、協助支持者的熱情鼓勵，若不是大家不計利益的無私投入、不會有今天令人驚艷的展出。 Art [...]

【第三屆-精銳藝術節】 找我 Part II Finding Myself 「找我」Part II邀集國內六位藝術家，以更為自由的有機姿態，透過創作與世界連結，並產生我與世界間的雙向追尋，在世界中找到我，也在我裡找到世界的鏡像。 秋雨玟，將創作視為一種語言，對他而言「創作」就是自我探尋的一段旅程，如何看待自身、看待身在宇宙間的自身、看待含鈉自身的這個宇宙?是每個人終須去面對的成串問題；胡慧琴，用創作陳續他對世界的看法，將日常生活作為觀察對象，沉浸其中，進行收集、消化、編輯與重組；黃舜廷，創作是不斷辯證的過程，作品型式多呈現幽默、無理頭、取悅意涵的歡愉特質，但如同他在創作中常用的雙關語般，在歡愉表象下所包覆的，是更深沉的創作思維與自我提問；黃裕智，創作就是他的自我實現，運用金屬多股編織成為富有生命氣息的軟性雕塑，在空間中自塑立場，與空間、觀者產生多角互動的有機關係；黃蘭雅，創作等於他的生活，作品造型多來自然界蘊含的微型結構──碎形，一種齡歲的幾何形狀，不斷堆疊推演成細膩有機的樣貌，卻又將這微型生命巨大化，呈現他看待世界的不同視角；盧昉，創作是尋找人生解答的手段，截至目前為止，人生三分之一時間生活在西方世界，這份自身對時代、地方長時共振卻又難言的感受，最終順勢轉為他重要的創作動能。 最初，我在世界裡找我 最終，我在我裡看見世界 [...]

六年初心不變   精銳藝術節和你一起 HAVE FUN 2012年9月18日，足足籌備了兩年的【國際藝術節】在AAM精銳藝術館開幕，集結了來自歐亞非的重量級藝術家參展，成為第一屆的「精銳藝術節」。當時的精銳為了把建築、藝術、和生活聯結起來，讓「美宅」理念傳達出去，做了一次業界獨創的大膽嘗試，卻沒有想過，藝術節竟然一年一年的辦了下來。 經過了2013-2014年第二屆精銳藝術節【迷中謎】，藝術家對美與創造的迷戀、也試圖解開藝術難解的謎；2015-2016年第三屆【找我】，由年輕藝術家帶領觀者追尋自「我」中消失的那一撇、尋找每個人生活中屬於美感的角落；直到2017年推開屋牆的藩籬，把藝術節拉到戶外，【OPEN FUN藝術家駐村】讓藝術創作直接和民眾面對面，成為第四屆藝術節。 2018年6月1日，第五屆精銳藝術節【HAVE FUN】盛大揭幕了，延續自OPEN FUN「突破藩籬」、「徜徉藝術」的概念，由陳松志、陳傑強、趙沛沛、許喬彥、游文富、蔡宜婷等6位參與駐村的藝術家，帶來全新的藝術創作。 6年來從未間斷的藝術展演，AAM秉持「不做藝廊、不營利、不收門票」三不原則，一點一滴的努力，總算讓更多人注意到精銳的用心，不但FB粉絲頁有超過1萬5千名粉絲，每一屆現場參觀人數更是倍增，來自校園的團體預約也逐年增加，除了美術相關院所，還有中小學生的來訪。經過專業導覽員的引導，訪客彷彿和藝術作品展開對話，互動性十足。 這一次，藝術家們將「駐村」行為化為創作養分，打造出嶄新的系列作品。包括金屬鍛造、雕塑、油畫、地景式裝置藝術等等，除了突顯各自風格與獨特性，更透過迥異的媒材，引導觀眾以更開放的心境看待藝術，任意解讀，並享受美感生活。 【HAVE FUN】展期到11月30日止，歡迎大家來與藝術家一起Have FUN！ 展覽資訊： [...]